有人说它是文明的遗迹。
也有人说它是世人智慧的升华。
有人把它比作爱情，更有人把它视为生命。
轻闭上眼，回想你生命中每个重要瞬间，它都在你的身旁。
它是阿波罗留下的精彩、是一种守护、也是一种陪伴。
鼓声铿长、琴声悠扬、韵声缭绕、律得清远回长。
它是音乐，它见证了人类的成长、也见证从荒芜到文明。
多少痴人愿用三生烟火，换它一世迷离。
一花一世界、一叶一追寻、一曲一长叹。
“因悦，知声”2020 BMW 西区极致之悦音乐会第二站
在云南省大剧院激情奏响。
BMW西区再次为广大车主朋友们奉上了一场秘境般的视听盛宴。
本次音乐会共甄选7首不同风格的经典曲目，
分别来自维瓦尔第、肖斯塔科维奇、舒伯特等殿堂级音乐大家，
演奏曲目横跨巴洛克时期、古典主义时期及浪漫主义后期，
浓缩了近半个西方音乐发展史。
在乐队的倾情演绎与导聆老师的悉心讲解下，
音乐会将巴洛克时期的繁华理智，古典主义时期的明晰旋律，浪漫主义后期的丰富情感完美地呈现给了在座的各位听众。
Antonio·Vivaldi：《The Four Seasons-Summer in G Minor，RV 315》
《四季·夏·I II III》-安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第
《四季·夏 I·II·III》是巴洛克时期著名作曲家、小提琴家安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第小提琴协奏曲。第一章乐队轻弱断续地奏出音调，象是烈日下人们挥汗喘息。接着，独奏小提琴飞涌出急驰的音流，在高音八度上点点闪烁的音响，就象是杜鹃在啼叫。随后，乐队也加入了杜鹃小合唱。在乐队长音背景下，独奏小提琴奏出婉转的音调。小提琴齐奏的轻盈音似阵风徐来。转瞬之间，炎热又咄咄逼人了。热风与凉风的对抗，酝酿着暴风骤雨。独奏小提琴唱出悲调，表达了牧人沮丧和担忧的心情。慢板的第二乐章倾诉了炎夏恼人的情景。第一小提琴和第二小提琴轻奏出同音反复的单调音型，模拟蚊蝇的嗡嗡声。在这个烦扰的背景下，独奏小提琴奏出一支不安的旋律。它时时被乐队齐奏的隆隆雷声打断，然后，又以急切的音调祈求获得身心的片刻安宁。暴风雨在第三乐章降临。乐队以急板速度奏出飞动的音符，象是大雨倾泻而下，低音区发出雷鸣，更催来几乎寻觅不到旋律线的急驰音符。乐队的五次齐奏和独奏小提琴的四次独奏，毫无例外地融汇于暴风雨的横虐进发之中。作曲家在这个乐章注释上写着：“夏天，剧烈的季节”。这首乐曲人们也常称为“夏日的雷雨”。作曲家充分发挥了小提琴华美的演奏技巧，取得了精彩的艺术效果。
Dmitriy·Shostakovich：《Second Waltz》
《第二圆舞曲》- 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
《第二圆舞曲》是20世纪前苏联最著名作曲家之一，德利特米·肖斯塔科维奇的代表作品。肖斯塔科维奇是一位多产的音乐家，一生创作了大量各种体裁的音乐作品。他的作品大多反应了战争年代人们丰富复杂的内心。《第二圆舞曲》虽然短小但配器丰富，旋律简单而容易接受，也是西洋古典音乐的入门必听曲目。《第二圆舞曲》创作完成于1938年，正值二战爆发前夕。乐曲旋律优美、典型的华尔兹节奏荡漾着奔放的俄罗斯风情。在编曲配器上多采用现代曲风，使之更具现代气息，已成为当今世界流行的肖氏代表曲目。
Georges·Bizet：《Habanera》
《哈巴涅拉》-乔治·比才
《哈巴涅拉》选自法国音乐家乔治·比才的歌剧《卡门》的经典唱段。本曲是剧中女主角卡门所唱的哈巴涅拉《爱情像自由的小鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于大小调间（d小调转F大调），以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。
Jokob·Mendelssohn：《Auf Flügelndes Gesanges》
《乘着歌声的翅膀》-雅克布·门德尔松
《乘着歌声的翅膀》出自浪漫主义时期的音乐家雅克布·门德尔松。门德尔松出生于德国的犹太家庭，门德尔松从小便展示了异于常人的音乐天赋，富裕的家庭不但给了他严格高水准的音乐学习经历，还提供了一支乐团供他进行创作实验。
《乘着歌声的翅膀》原为德国诗人海涅的抒情诗，因门德尔松谱曲而广为传播。描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦……曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。整个乐曲的风格为夜曲形式，曲风优美轻盈，富有浪漫主义时期的优雅，同时秉承古典主义时期严谨的作曲手法。
Franz·Schubert：《Schwanengesang, D. 957: No. 4. Standchen(Serenade)》
《小夜曲》-弗朗茨·舒伯特
《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）创作的歌曲，他在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《舒伯特小夜曲》，这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。
整首曲目将小提琴的音色特点展现的淋漓尽致，曲风旋律忧郁凄美，如泣如诉，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，形成全曲的高潮。
Franz·Schubert：《Piano Quinetin A，D.667 “The Trout”》
《鳟鱼》-弗朗茨·舒伯特
《鳟鱼》是舒伯特的一首代表艺术歌曲，艺术歌曲是浪漫主义时期最具代表性的音乐体裁。它的表现形式多为钢琴伴奏，声乐演唱。演唱内容多为诗歌、爱情以及生活故事。
《鳟鱼》是对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我渔夫还未出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。 第三、第五乐章更加自然、并非刻意得来，趣味中有伴随着神秘。
Franz·Joseph·Haydn：《Symphony No. 45 In F Sharp Minor, H 1/45, “Farewell”:》
《告别交响曲》-弗朗茨·约瑟夫·海顿
《告别交响曲》是古典主义时期的音乐巨匠，与贝多芬、莫扎特一同被后人誉为“维也纳三杰”的匈牙利音乐家弗朗茨·约瑟夫·海顿的《f小调第45交响曲》。该曲写于1772年，该年正值禁令执行特别严格的时期，多数的团员们全年几乎大部分时间都得住在宫殿里，见不到家人。海顿在乐团里一直是最有威望的团长，所以团员们都把希望寄托在他身上，希望他能想办法改善目前这种不便的生活。海顿终于想出了一个巧妙的办法，他构思了一部交响曲，仅用2天的时间便创作了这首《f小调第45交响曲》并在四乐章结束乐段设计了一个彩蛋环节，巧妙的向公爵表达了乐手们的心愿。在乐曲的最后，请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。就这样，海顿写成了《告别交响曲》，调号也选择了代表孤寂的升f小调。 据说，当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家，所以该曲目也被世人称为“最美请假条”。
当《告别交响曲》响起时，
乐团、乐手逐一离开，
还原了经典的“含蓄请假”。
“因悦，知声”音乐会昆明站在经典的旋律下落下帷幕。
“因悦，知声” 2020 BMW西区极致之悦音乐会是继2018年、2019年“因悦，知声”音乐会后，BMW西区举办的第三届音乐会，力求让车主及粉丝们不仅能从每一次出行中收获驾乘乐趣，更能体会到BMW品牌所倡导的多样化、高品质的生活方式。据统计，本站音乐会共邀约500多名宝马车主及粉丝参与。
极致的演绎与美妙的律动，带给众多车主及粉丝们的不仅是一场心驰神往的视听盛宴，更是对高品质生活方式的深刻探究，对BMW品牌价值观与豪华新境的绝佳诠释。
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