这是最终片子的效果，除了右上角一块天空因为过曝原因实在拉不回来看起来有点奇怪外，其它的都还不错，用来刷朋友圈足够秒杀了。

当然，不看原图的说成片都是耍流氓，所以，这就是原片。

以这张片子为例，拍摄器材是iPhone 7 Plus，处理软件是Snapseed，使用系统自带的相机。

先看下全套处理过程

看起来挺多的是吧，确实挺多的...

不过我会一步步说清楚，其实很多步骤对于最终成片的影响很微小，都是些自我苛责使然，后续我会尽量把调整步骤压缩在5步以内，让大家学起来更轻松，我写着也简单。

基础步骤

步骤1：导入原图

拍摄原图的目的只有一个，摆好POSE，给后期创造好前期条件。

摆POSE就是构图，网上的构图解析和教程汗牛充栋，我少不更事时也拜读不少，但说实话，别陷进去。因为大师的好作品，往往都是超脱既有经典构图模式的。所以你就记住一种构图（好吧，其实是1.5种）足够打遍天下了——三分法构图（或者黄金分割构图，三分法构图更像是黄金分割构图的简化版）。

就是把拍摄主体放在画面横向与纵向三分之一分割线的焦点上，每个画面上都有4个这样的焦点，摆哪看着舒服就行。对眼力没自信的朋友也别慌，现在的手机（甚至单反），基本都提供自带的参考分割线帮你忙。

我这车，就压在右下的分割线焦点上。

步骤2：旋转调正画面

这一步不是必须，你觉得画面歪了调调就行，或者让它更歪，达到你的构图预期。

步骤3：剪裁

用什么样的画面比例，完全看片子的主题，让画面在形式感上协助突出主题。

这张裁剪为了16：9（iPhone默认拍摄都是4：3），因为我觉得这样好看（好吧，我承认上面的形式感、主题都是在吹NB）。

旋转和裁剪这两步，是为了重新构图，特别是用广角拍大场面时，重新构图几乎是不可避免的。

步骤4：调整图片

从这步开始，我会用两张图讲解，一张说明步骤，一张说明该步骤的具体调整（你要是还学不会！(╯‵□′)╯︵┻━┻只能说我真的用心了！）

调整图片可以理解为对图片进行基础参数的调整，达到还原优化图片素质的目的。玩单反的朋友可以理解为，原属图在进入PS修饰前，先在ACR里还原原貌的过程。

这张图的参数详见截图，只做参考，每张图的处理都不一样。

因为这些参数实在太耳熟能详了，我就不一一解释了，只说一下”氛围“这项。它的功能是调整全图的亮暗对比，让暗的亮一点，让亮的暗一点，听着就像是个HDR效果滑块，用起来也是...参数别调太高，太高了显得假。

步骤5：突出细节

“结构”就是把物体的轮廓强化，就是在画面中有色彩明显变化的交界面进行锐化，也别拉太多，看着假。

“锐化”可以适当调高，虽然现在手机屏幕的分辨率都很高，但是屏幕尺寸还是那么大，你看到的物理上还是张小图，适当多提升锐化效果，能让图片看起来更精致和有层次感。

优化步骤

步骤6：局部

这就是我前面说的自我苛责的“额外步骤”，不用其实对最终结果也没太大影响，用了还得细心观察才能发现其中的精妙。

硬知识，Snapseed里的“局部”功能，其实是它的核心技术，叫U Ponit，是通过色彩来选择调整区间。不过Snapseed里的表现远没有PC版Nik里Viviza的好使，色彩选择的精度和可调整的项目都差很多，反而用到的机会不多。

这里通过“局部”调整的是车头的亮度。

因为车头在暗光处（拍摄时考虑的是暗部的车头更容易体现大灯的明亮），但是有点太暗了，所以修片的时候适当提亮一点。

步骤7：画笔

Snapseed里的”画笔“功能就是通过手指来涂抹湖面，被涂抹到的地方根据你选中的调整参数进行调整。

因为手机上的触控操作天然更方便，所以其实它在某种程度上替代了”局部“这个功能，只是因为两者可调整的项目不完全一致，还需要混合使用。我觉得，Snapseed下一版大版本更新，应该大幅增强”画笔“功能才是。

画笔功能界面右下角有个眼睛的图标，选中后可以通过浅红色提示你涂抹的区域。

可以看到，我还是在增强车头的亮度（因为”局部“实在不好用），手指头大的朋友也别怕，可以放大画面来仔细涂抹。

步骤8：画笔

第2次...因为涂抹的区域和想达到的目的不同，所以分别用了2次画笔。

我建议大家在使用相同功能，但处理区域和目的不同时，也分开调整，做错了不用前功尽弃，也方便后面再进行微调。

嗯，还是车头，换了个项目来调亮度...按现在做手机、做皮具、做一切物件的说法，这就叫匠心吧～

步骤9：画笔

第3次...你们别打我，最后一次了～

这一次几乎把整个画面涂满了，调整的是不同区域的色温，用以达到强化对比的目的。

车身后的区域，因为被太阳照射，色温往高了调，更暖。

车身前左侧的岩石，处在阴影中，色温往低了调，更冷。

冷暖的撞击，一下就刺激到了观众视觉神经。

生活里你女朋友/男朋友对你忽冷忽热，是不是也让挺刺激你神经的，一个道理。

步骤10：曲线

这是这几版Snapseed增加的新功能，有预设曲线，也可以手动调整，实在是良心的功能升级。

我用来”柔和对比“，来适当增加下对比度。这种小S形状的曲线，往往被用来模仿图片的电影感。

步骤11：色调对比度

这个也是自我苛责的额外步骤，同样需要细微的观察，才能发现其中的精妙。

“色调对比度“可以通过区分画面中高中低的亮度部分来调整对比度（我调整后的感觉是对比度），属于细致调整。我习惯了每次都用它调调看，实际对结果真没什么本质影响。

步骤12：粗粒胶片

其实就是套用色彩滤镜。

这次选的是”L05“滤镜。

色彩滤镜其实就是帮你把照片确定一个色彩风格（色彩取向），前提是照片底子好（前面干的那些调整），原片直接上来用，往往效果不佳。

原因也简单，任何色彩滤镜都是基于一系列图片范本来总结的，这个范本的图片各项参数在大体上是在一个区间内的，前叙的调整就是把原片的各项参数调整到这个区间内。

你自己想想，很多人喜欢日系风格，几乎所有的滤镜软件都提供，但是原片直接套出来的结果往往很失败，原因就是这，因为日系风格原片拍摄时候就是过曝倾向、饱和度降低，你没这底子，滤镜也只能指鹿为马了。

步骤13：镜头模糊

在有些软件里可能叫”移轴效果“，就是模拟大光圈镜头前景、背景虚化的。

这个分步骤说明了，这张展示虚化区域的选择。

这个是调整参数，”模糊强度“我设定了非常低的值，加这个其实不是为了模拟大光圈镜头的虚化，而是适当增加画面的层次感，让画面更有质感（B格更高），一点点如有如无的虚化就足够了。

步骤14：局部

嗯，”局部“第2次出场。

基本调整完，发现车身有点软，加个”局部“提升下车身的对比。

好了，完事输出，晒朋友圈去～

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